Mónica Giron (San Carlos de Bariloche, 1959). La experiencia del descomunal horizonte patagónico –cuyos contextos humanos y geopolíticos están en acelerada transformación– constituyen los fundamentos del trabajo de Giron. A través de la presentación del paisaje y del mundo como un campo de metáforas para realizar preguntas inesperadas de carácter sensible, abierto, ético y moral, Giron conforma un cuerpo de obras y acciones que despliega en sus exposiciones y seminarios. Observa inquieta el paisaje, la arquitectura o el arte, atenta a la capacidad que tienen las formas –y en consecuencia los humanos– de concentrar o perder información, energía, conocimiento y poder de expresión. Con recurrencia su trabajo se vuelca en instalaciones, objetos y análisis de formas, dibujos, pinturas acuarelas y proyectos site specific. Mónica Giron pasó su infancia y juventud en la Patagonia del siglo pasado. Esa experiencia vital del territorio en transformación resulta fundante en su desarrollo como artista y resuena todavía en sus obras. Su curiosidad la lleva a desarrollar la capacidad de asombro y mantener viva la tensión entre el conocimiento y la intuición, equilibrando el mundo emocional y profundizando en el mundo espiritual personal y en el aprendizaje con los otros. La obra de Giron es una perfomance en movimiento continuo y en evolución interminable. Investiga y expande las posibilidades de la educación en el arte y trabaja ese campo desde un punto de vista horizontal, colaborativo y relacional del arte.
Ha dado cursos en diversas instituciones públicas tales como la Academia Nacional de Bergen y de Oslo en Noruega. Participa regularmente desde 2009, en el Programa de artistas de la Universidad Torcuato di Tella, Buenos Aires. Ha dado seminarios en Guayaquil, Ecuador; Porto Alegre, Brasil; Bariloche, Posadas, Resistencia, Río Gallegos, y Buenos Aires en Argentina. Entre sus últimas exposiciones individuales se encuentran Ajuar para un Conquistador, Solo Show (Frieze New York, The Shed, 2023); Enlaces Querandí (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2022); Zonas Reflejas (BARRO, Buenos Aires, 2018); Ejercicios con el modelo terrestre (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2015); Fronterizo y Traslación, (Galería Zabaleta Lab, Buenos Aires, 2013) y Neocriollo (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, 2007). Vive y trabaja en Buenos Aires.
Elemental Vortex no es simplemente una exposición, sino un viaje a la composición de la existencia misma. La obra de Mónica Giron nos guía en un poético baile entre lo visible y lo invisible, lo tangible y lo intangible. Esta muestra trasciende las fronteras del arte, despertando una profunda conexión entre el ser humano y la naturaleza.
Alfredo Aracil, "La parálisis y la lógica del juego. Sobre Zonas reflejas, de Mónica Giron" Revista Otra Parte, Marzo 2019.
Santiago García Navarro, "Zonas reflejas" Revista Otra Parte, Dic 2018.
Andrés Aizicovich, "A propósito de Zonas Reflejas de Mónica Girón en la galería Barro". Estudios Curatoriales, Oct, 2018.
Jan Pettersson, "Los movimientos tectónicos
durante la era digital", Modelo de Ejercicios terrestres, Oslo 2016
Valeria Balut, "Aemulatio sobre Fronterizo y Traslación" Zabaleta Lab 2013.
Santiago García Navarro, "Hacerse un cuerpo", Mónica Giron edit Zabaleta Lab, 2010.
Marcelo Pacheco, "Sensaciones de un encuentro", Mónica Giron edit Zabaleta Lab, 2010.
Gustavo Buntinx, "Museo de cera", Bienal del Fin del Mundo, 2007.
17.12.2024 Yuxtaponiendo el pasado y la época contemporánea, la exposición presenta obras de diferentes períodos y corrientes artísticas, destacando visiones de historias LGBTQIA+ que cruzan el tiempo y el espacio, y también señalan estrategias de resistencia. Con curaduría de Adriano Pedrosa & Julia Bryan-Wilson en el Museo de Arte de São Paulo, MASP. hasta abril, 2025.
06.12.2024 Miami Beach, USA. BARRO presenta series de trabajos del colectivo Mondongo, La Chola Poblete, Lucrecia Lionti y Joaquín Boz. Las obras seleccionadas para esta edición ponen en tensión la relación conceptual entre materialidad y imagen. Sector Principal, Convention Center, Florida.
17.11.2024 Cárcel & Vals, 2024, pieza textil de Lucrecia Lionti, recibió el Premio Gobierno de la Provincia de Santa Fe (adquisición) por decisión unánime. El Jurado de premiación estuvo conformado por Fernando Farina, Nancy Rojas y Lucía Stubrin.
16.11.2024 BARRO Buenos Aires presenta Los jóvenes olvidaron sus canciones o Tierra de fuego (Parte II), la segunda exposición individual de GABRIEL CHAILE en la galería. Con texto de Filipa Ramos, la muestra presenta una nueva línea de trabajo que el artista comenzó este año y que consiste en una película de dibujos murales realizados en adobe y hierro.
15.11.2024 BARRO Buenos Aires inaugura Los jóvenes olvidaron sus canciones o Tierra de fuego (Parte II), la segunda exposición individual de Gabriel Chaile en la galería. Con texto de Filipa Ramos, la muestra presenta una nueva línea de trabajo que el artista comenzó este año y que consiste en una película de dibujos murales realizados en adobe y hierro.
30.09.2024 MUESTRA / FERIA / FIESTA Celebramos los primeros 10 años de la galería (2014—2024) MUCHAS GRACIAS a todos los que forman y formaron parte!—BARRO es 10—Nicanor Aráoz, Joaquín Boz, Nacha Canvas, Gabriel Chaile, Matias Duville, Faivovich & Goldberg, Mónica Giron, Martín Legón, Lucrecia Lionti, Lolo y Lauti, Mondongo, La Chola Poblete, Marcelo Pombo, Pablo Reinoso, Alejandra Seeber, Agustina Woodgate—
21.09.2024 La vida que explota de Gabriel Chaile con Claudia Alarcón y Silät. Curaduría de Andrei Fernández. Este conjunto escultórico de cinco seres antropomorfizados constituye un retrato de grupo del árbol genealógico de Gabriel Chaile. Fue presentado por primera vez en la Bienal de Venecia de 2022 y ahora se expone de forma permanente en el nuevo museo MALBA—PUERTOS, Escobar.
21.09.2024 “Argentina” es un conjunto de quince cuadros elaborados en relieve con plastilina y otros materiales no convencionales. Representan vistas del paisaje mesopotámico en la provincia de Entre Ríos, el cual se caracteriza por un ciclo de inundaciones que oscila entre la muerte y el renacimiento de la flora regional. En Ensayos naturales I de Mondongo & Luis Ouvrard. Curaduría de Alejandra Aguado. MALBA—PUERTOS, Escobar.
14.09.2024 More Heat Than Light es la primera exposición individual de Agustina Woodgate en una institución holandesa. La muestra explora la relación entre temperatura e información y así establece una infraestructura experimental de comunicación que refleja las transacciones impredecibles entre la medición y el conocimiento.
02.09.2024 MUESTRA COLECTIVA / Celebramos los primeros 10 años de la galería (2014—2024) MUCHAS GRACIAS a todos los que forman y formaron parte!
BARRO ARTE CONTEMPORANEO
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