Mónica Giron (San Carlos de Bariloche, 1959). La experiencia del descomunal horizonte patagónico –cuyos contextos humanos y geopolíticos están en acelerada transformación– constituyen los fundamentos del trabajo de Giron. A través de la presentación del paisaje y del mundo como un campo de metáforas para realizar preguntas inesperadas de carácter sensible, abierto, ético y moral, Giron conforma un cuerpo de obras y acciones que despliega en sus exposiciones y seminarios. Observa inquieta el paisaje, la arquitectura o el arte, atenta a la capacidad que tienen las formas –y en consecuencia los humanos– de concentrar o perder información, energía, conocimiento y poder de expresión. Con recurrencia su trabajo se vuelca en instalaciones, objetos y análisis de formas, dibujos, pinturas acuarelas y proyectos site specific. Mónica Giron pasó su infancia y juventud en la Patagonia del siglo pasado. Esa experiencia vital del territorio en transformación resulta fundante en su desarrollo como artista y resuena todavía en sus obras. Su curiosidad la lleva a desarrollar la capacidad de asombro y mantener viva la tensión entre el conocimiento y la intuición, equilibrando el mundo emocional y profundizando en el mundo espiritual personal y en el aprendizaje con los otros. La obra de Giron es una perfomance en movimiento continuo y en evolución interminable. Investiga y expande las posibilidades de la educación en el arte y trabaja ese campo desde un punto de vista horizontal, colaborativo y relacional del arte.
Ha dado cursos en diversas instituciones públicas tales como la Academia Nacional de Bergen y de Oslo en Noruega. Participa regularmente desde 2009, en el Programa de artistas de la Universidad Torcuato di Tella, Buenos Aires. Ha dado seminarios en Guayaquil, Ecuador; Porto Alegre, Brasil; Bariloche, Posadas, Resistencia, Río Gallegos, y Buenos Aires en Argentina. Entre sus últimas exposiciones individuales se encuentran Ajuar para un Conquistador, Solo Show (Frieze New York, The Shed, 2023); Enlaces Querandí (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2022); Zonas Reflejas (BARRO, Buenos Aires, 2018); Ejercicios con el modelo terrestre (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2015); Fronterizo y Traslación, (Galería Zabaleta Lab, Buenos Aires, 2013) y Neocriollo (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, 2007). Vive y trabaja en Buenos Aires.
Elemental Vortex no es simplemente una exposición, sino un viaje a la composición de la existencia misma. La obra de Mónica Giron nos guía en un poético baile entre lo visible y lo invisible, lo tangible y lo intangible. Esta muestra trasciende las fronteras del arte, despertando una profunda conexión entre el ser humano y la naturaleza.
Alfredo Aracil, "La parálisis y la lógica del juego. Sobre Zonas reflejas, de Mónica Giron" Revista Otra Parte, Marzo 2019.
Santiago García Navarro, "Zonas reflejas" Revista Otra Parte, Dic 2018.
Andrés Aizicovich, "A propósito de Zonas Reflejas de Mónica Girón en la galería Barro". Estudios Curatoriales, Oct, 2018.
Jan Pettersson, "Los movimientos tectónicos
durante la era digital", Modelo de Ejercicios terrestres, Oslo 2016
Valeria Balut, "Aemulatio sobre Fronterizo y Traslación" Zabaleta Lab 2013.
Santiago García Navarro, "Hacerse un cuerpo", Mónica Giron edit Zabaleta Lab, 2010.
Marcelo Pacheco, "Sensaciones de un encuentro", Mónica Giron edit Zabaleta Lab, 2010.
Gustavo Buntinx, "Museo de cera", Bienal del Fin del Mundo, 2007.
30.09.2024 MUESTRA / FERIA / FIESTA Celebramos los primeros 10 años de la galería (2014—2024) MUCHAS GRACIAS a todos los que forman y formaron parte!—BARRO es 10—Nicanor Aráoz, Joaquín Boz, Nacha Canvas, Gabriel Chaile, Matias Duville, Faivovich & Goldberg, Mónica Giron, Martín Legón, Lucrecia Lionti, Lolo y Lauti, Mondongo, La Chola Poblete, Marcelo Pombo, Pablo Reinoso, Alejandra Seeber, Agustina Woodgate—
21.09.2024 La vida que explota de Gabriel Chaile con Claudia Alarcón y Silät. Curaduría de Andrei Fernández. Este conjunto escultórico de cinco seres antropomorfizados constituye un retrato de grupo del árbol genealógico de Gabriel Chaile. Fue presentado por primera vez en la Bienal de Venecia de 2022 y ahora se expone de forma permanente en el nuevo museo MALBA—PUERTOS, Escobar.
21.09.2024 “Argentina” es un conjunto de quince cuadros elaborados en relieve con plastilina y otros materiales no convencionales. Representan vistas del paisaje mesopotámico en la provincia de Entre Ríos, el cual se caracteriza por un ciclo de inundaciones que oscila entre la muerte y el renacimiento de la flora regional. En Ensayos naturales I de Mondongo & Luis Ouvrard. Curaduría de Alejandra Aguado. MALBA—PUERTOS, Escobar.
14.09.2024 More Heat Than Light es la primera exposición individual de Agustina Woodgate en una institución holandesa. La muestra explora la relación entre temperatura e información y así establece una infraestructura experimental de comunicación que refleja las transacciones impredecibles entre la medición y el conocimiento.
02.09.2024 MUESTRA COLECTIVA / Celebramos los primeros 10 años de la galería (2014—2024) MUCHAS GRACIAS a todos los que forman y formaron parte!
28.08.2024 Buenos Aires. Edición aniversario 10 años —BARRO es 10— con la participación del staff de la galería. Obras de Nicanor Aráoz, Joaquín Boz, Nacha Canvas, Matías Duville, Faivovich & Goldberg, Guillermo Kuitca, Mónica Giron, Martín Legón, Lucrecia Lionti, Lolo y Lauti, Mondongo, La Chola Poblete, Pablo Reinoso Alejandra Seeber, Agustina Woodgate. En el sector principal de la feria.
21.08.2024 En Solo las piedras recuerdan, Martín Legón construye un puente paradojal entre aquella educación formal profundamente analógica y la irrupción de una tecnología del saber que abre nuevos horizontes a la vez que, con su sola existencia, anuncia el final de aquel paradigma. Exposición individual del artista en el Museo Moderno, Buenos Aires.
14.06.2024 Manifestación del dúo Mondongo propone un homenaje al gran artista rosarino Antonio Berni para recuperar discusiones críticas en torno a la visión de la ciudad como emblema de la modernidad y del progreso.
13.06.2024 Basilea, Suiza. Solo show de La Chola Poblete en la Sección Statements de la feria. Statements, está dedicado a los artistas emergentes y reune los proyectos individuales más audaces del sector internacional.
10.06.2024 A través de sus obras, Duville invita a los espectadores a un viaje por paisajes desolados, impregnados de atmósferas rarificadas y eternas que parecen preludiar cataclismos naturales o escenas de abandono vital que sugieren la exploración onírica de un observador ausente. En sus obras más recientes, temas como la dualidad, la transformación y el transcurso del tiempo ocupan un lugar central.
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