Joaquín Boz
Closer, 2017. Óleo sobre madera. 400 x 300 cm (2 paneles de 200 x 300 cm)
Closer, 2017. Óleo sobre madera. 400 x 300 cm (2 paneles de 200 x 300 cm)
Variaciones, 2017. Óleo sobre madera. 200 x 150 cm
Sin título, 2017. Óleo sobre madera. 200 x 150 cm
Sín título, 2017. Óleo sobre madera. 305 x 610 cm
Sin título, 2017. Óleo sobre madera. 305 x 610 cm
Sin título, 2016–2017. Óleo sobre papel. 198 x 300 cm
Sín título, 2016. Óleo sobre madera. 305 x 610 cm
Noiromence 2, 2016. Óleo sobre papel. 400 x 300 cm
Ncrekonchoe #3, 2016. Óleo y aceite de lino sobre papel montado en algodón. 125 x 95 cm
Serie blanca 1, 2015. Óleo sobre papel. 200 x 300 cm
Serie blanca 2, 2015. Óleo sobre papel. 200 x 300 cm
Un cuadro nuevo, 2014. Óleo sobre papel, estructura de hierro. 400 x 900 cm
Aceiteras, 2014. Papeles de algodón, gramaje y textura, aceite de automóvil y estructura de hierro. 305 x 164 x 95 cm
XT, 2014. Óleo y aceite de lino sobre tela. 130 x 95 cm
Si vivimos será una revelación, 2013. Óleo sobre tela. 200 x 300 cm
Sin título, 2011. Óleo sobre papel. 200 x 300 cm
Sin título, 2011. Óleo sobre papel. 200 x 300 cm
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Joaquín Boz (Rojas, 1987) produce pinturas y dibujos abstractos de diversas escalas trabajando con las cualidades que brinda la materialidad desde lo corporal y el gesto. En sus obras, la intensidad está puesta en el desarrollo del trabajo y allí los materiales se alteran de acuerdo al soporte. En cada obra se observa un relato diferente, tanto en la totalidad como en el detalle, donde se perciben los diferentes momentos del trabajo. Sus pinturas y dibujos resultan de procesos de carga sobre el material que cubren y descubren, transparentan y opacan, debilitan y fortalecen. Cada pintura revela la presencia de innumerables decisiones discretas y redes orgánicas de marcas jeroglíficas que registran conversaciones íntimas y puntiagudas entre el artista y sus materiales. Sus exhibiciones individuales incluyen Diffusion (Perrotin, Seúl), Todo el tiempo (Steve Turner Gallery, Los Ángeles, 2022), Caudal (BARRO, 2022), Mano sin hora (Steve Turner Gallery, Los Ángeles, 2020), Los días (BARRO, Buenos Aires, 2018), New Work (Steve Turner Gallery, Los Angeles, 2017), Cadena de islas (con Steve Turner Gallery en Zona Maco, México DF, 2016), Sonido blanco (Big Sur Galería, Buenos Aires, 2015), Inscripción en la tierra (Steve Turner Gallery, Los Ángeles, 2015) e Insolada (Móvil, Buenos Aires, 2014). Entre sus participaciones en exposiciones colectivas recientes se destacan Othering (BARRO, Nueva York), Futurity (BARRO, Nueva York), Inédita (BARRO, Buenos Aires, 2020), Dos museos y un río, curada por Ticio Escobar (Bienalsur, Castagnino+macro, Rosario, 2019), Through-line: Drawing & Weaving by 19 Artists (Steve Turner, Los Ángeles, 2018), Carbon, curada por Lauren Kasmer (Fellows of Contemporary Art (FOCA), Los Ángeles, 2018), Arte argentino. 100 años en la Colección Castagnino+macro (Castagnino+macro, Rosario, 2018), Agramaticalismos, curada por Jimena Ferreiro (Aldo de Sousa, Buenos Aires, 2016) y Diagonal Sur. Arte argentino hoy, curada por Philippe Cyroulnik (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2016). Vive y trabaja en Buenos Aires.
muestras
Fluid Boundaries en BARRO NEW YORK
04.04.2024
La abstracción en el arte puede manifestarse de múltiples maneras, siendo deductiva o expresiva, lírica o racional, geométrica u orgánica, así como lisa o rica en gestos. En el ámbito de la pintura, la abstracción adquiere una expresión única cuando se funda en una ontología bien definida. Aunque la pintura no habla, hace hablar. La obra de Joaquín Boz es un ejemplo de cómo la abstracción no solo abarca, sino que profundiza en conceptos complejos como la contingencia y la sensibilidad, a través de sus meticulosas capas de color.
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28.03.2024 Fluid Boundaries en BARRO NY
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