Martín Legón (Buenos Aires, 1978) varía con libertad el soporte de sus obras, recurriendo a instalaciones, dibujos, pinturas y a procedimientos como la recuperación de colecciones fotográficas. En su producción se interesa por enlazar de forma poética textos y citas de la sociología, la literatura y la historia del arte. Así como sucede con la yuxtaposición de un montaje de atracciones cinematográfico, las referencias que elige despliegan cadenas de enunciados críticos y conceptuales. En los últimos años, Legón revisita temas como las estructuras de trabajo, la producción de imágenes y el lugar del artista en la sociedad actual. A través de guiños a las fracasadas utopías modernistas, sus obras pueden vacilar entre atmósferas romántico-idealistas y cierto espíritu de decadentismo contemporáneo.
Martín Legón expuso en numerosas exhibiciones individuales nacionales e internacionales, entre ellas Solo las piedras recuerdan (Museo Moderno, Buenos Aires, 2024), Árboles profundamente artificiales (Barro, Buenos Aires, 2021), La seducción de los inocentes (Ángels, Barcelona, 2018), Quatrenial Shanzhai (Museo Genaro Pérez, Córdoba, 2018), Nuevos pensamientos imbéciles (Barro, Buenos Aires, 2017), Las fuerzas productivas (Barro, Buenos Aires, 2015), La vuelta al mundo… desarrollada por Inés Katzenstein y Sofía Hernández Chong Cuy entre el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Buenos Aires, 2014), Principios para un manifiesto especular (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Santa Fe, 2013), y Así pasa la gloria del mundo (Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, 2011). Es uno de los artistas argentinos más jóvenes en haber participado de la Bienal de San Pablo en la Edición XXX “La Inminencia de las Poéticas” curada por Luis Pérez Oramas (2012).En estos últimos años se publicaron sus ensayos La naturaleza del artificio (Big Sur zine, 2012), El Test del Hombre bajo la lluvia (Arta Ediciones, 2012), Apuntes a la Colección Globus (Big Sur Books, 2016) y Maleza (Editorial Ivan Rosado, 2016). Su obra forma parte del acervo del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Móstoles, España; del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan y del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro), Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Leídas consecutivamente, las exposiciones individuales de Martín Legón vienen desplegando ensayos visuales analíticos hace más de una década y media. En este sentido la muestra Árboles profundamente artificiales puede ser leída como una instalación cubista, donde su objeto de estudio –la sociedad argentina y sus condiciones actuales de posibilidad– es facetado para entregar sus caras replegadas en un mismo tiempo.
María Carolina Baulo, "Antropología del Concepto: Una Conversación con Martín Legón". Sculpture Magazine, Febrero 2022
Las fuerzas productivas (Barro, 2015)
“Principios para un manifiesto especular”, 2014. Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, MACRO.
Blanca María Monzón, “Martín Legón en la Bienal de San Pablo Reflexiones sobre la Identidad”. Leedor, Septiembre, 2012
Melina Ruiz Natali, “Entrevista a Martín Legón”. Arte al Día Online, Diciembre 2012
Alejandra Villasmil, “La mise en escene de Martín Legón”. Artishock, Junio 2011.
30.09.2024 MUESTRA / FERIA / FIESTA Celebramos los primeros 10 años de la galería (2014—2024) MUCHAS GRACIAS a todos los que forman y formaron parte!—BARRO es 10—Nicanor Aráoz, Joaquín Boz, Nacha Canvas, Gabriel Chaile, Matias Duville, Faivovich & Goldberg, Mónica Giron, Martín Legón, Lucrecia Lionti, Lolo y Lauti, Mondongo, La Chola Poblete, Marcelo Pombo, Pablo Reinoso, Alejandra Seeber, Agustina Woodgate—
21.09.2024 La vida que explota de Gabriel Chaile con Claudia Alarcón y Silät. Curaduría de Andrei Fernández. Este conjunto escultórico de cinco seres antropomorfizados constituye un retrato de grupo del árbol genealógico de Gabriel Chaile. Fue presentado por primera vez en la Bienal de Venecia de 2022 y ahora se expone de forma permanente en el nuevo museo MALBA—PUERTOS, Escobar.
21.09.2024 “Argentina” es un conjunto de quince cuadros elaborados en relieve con plastilina y otros materiales no convencionales. Representan vistas del paisaje mesopotámico en la provincia de Entre Ríos, el cual se caracteriza por un ciclo de inundaciones que oscila entre la muerte y el renacimiento de la flora regional. En Ensayos naturales I de Mondongo & Luis Ouvrard. Curaduría de Alejandra Aguado. MALBA—PUERTOS, Escobar.
14.09.2024 More Heat Than Light es la primera exposición individual de Agustina Woodgate en una institución holandesa. La muestra explora la relación entre temperatura e información y así establece una infraestructura experimental de comunicación que refleja las transacciones impredecibles entre la medición y el conocimiento.
02.09.2024 MUESTRA COLECTIVA / Celebramos los primeros 10 años de la galería (2014—2024) MUCHAS GRACIAS a todos los que forman y formaron parte!
28.08.2024 Buenos Aires. Edición aniversario 10 años —BARRO es 10— con la participación del staff de la galería. Obras de Nicanor Aráoz, Joaquín Boz, Nacha Canvas, Matías Duville, Faivovich & Goldberg, Guillermo Kuitca, Mónica Giron, Martín Legón, Lucrecia Lionti, Lolo y Lauti, Mondongo, La Chola Poblete, Pablo Reinoso Alejandra Seeber, Agustina Woodgate. En el sector principal de la feria.
21.08.2024 En Solo las piedras recuerdan, Martín Legón construye un puente paradojal entre aquella educación formal profundamente analógica y la irrupción de una tecnología del saber que abre nuevos horizontes a la vez que, con su sola existencia, anuncia el final de aquel paradigma. Exposición individual del artista en el Museo Moderno, Buenos Aires.
14.06.2024 Manifestación del dúo Mondongo propone un homenaje al gran artista rosarino Antonio Berni para recuperar discusiones críticas en torno a la visión de la ciudad como emblema de la modernidad y del progreso.
13.06.2024 Basilea, Suiza. Solo show de La Chola Poblete en la Sección Statements de la feria. Statements, está dedicado a los artistas emergentes y reune los proyectos individuales más audaces del sector internacional.
10.06.2024 A través de sus obras, Duville invita a los espectadores a un viaje por paisajes desolados, impregnados de atmósferas rarificadas y eternas que parecen preludiar cataclismos naturales o escenas de abandono vital que sugieren la exploración onírica de un observador ausente. En sus obras más recientes, temas como la dualidad, la transformación y el transcurso del tiempo ocupan un lugar central.
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