Matías Duville (Buenos Aires, 1974) trabaja con objetos, videos e instalaciones aunque su obra se desarrolla principalmente a partir del dibujo. Sus obras evocan escenas desoladas con atmósferas enrarecidas y atemporales como las que preceden un cataclismo: huracanes, maremotos o situaciones de abandono en el bosque, funcionan como la visión onírica de un explorador errante, como un paisaje mental. Su trabajo se caracteriza por la experimentación de soportes y materiales. Mediante trazos expresivos y procedimientos de cierta brutalidad, impacta la superficie dejando sus huellas en la representación, marcas en las que se mezcla la naturaleza de la materia y el paisaje. La tensión entre opuestos, la mutación y el tiempo son algunos de los temas que recorren sus últimos trabajos. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Mar del Plata.
Duville fue seleccionado para representar al país en el Pabellón Argentino en la Bienal de Venecia 2026 con su proyecto Monitor Yin Yang, con curaduría de Josefina Barcia. Entre sus muestras individuales se destacan Vertices of time (BARRO, Nueva York, 2024), El fondo inestable (BARRO, Buenos Aires, 2023), Arena Parking (Fundação Getulio Vargas, Río de Janeiro, 2021), Hotel Palmera (Colección Fortabat, Buenos Aires, 2020), Desert means ocean (MOLAA, Los Angeles, 2019), Projection Soul (Galeria Luisa Strina, San Pablo, 2019), Romance Atómico (BARRO, Buenos Aires, 2017), The Valise Project (MoMA, Nueva York, 2017), Arena Parking (Art Basel, Miami Beach, 2016; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2015), Mutações (MAM, Río de Janeiro, 2015), Precipitar una especie (BARRO, Buenos Aires, 2014), Discard Geography (Ecole de Beaux Arts, París, 2013), Safari (Malba, Buenos Aires, 2013) y Alaska, (Drawing Center, Nueva York, 2013). Entre las muestras colectivas en las cuales participó, se destacan Moderno y metamoderno y La trama sensible (Museo Moderno, Buenos Aires, 2024), The Atlantic Ocean (Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, 2024), What the night tells the day (Padiglione d’Arte Contemporanea, Milán, 2023), Beneath the surface, Behind the scenes (Heide Museum of Modern Art, Melbourne, 2023), rīvus, (Biennale of Sydney, 2022), Art in the field (Estadio Municipal Paulo Machado de Carvalho – Pacaembu, San Pablo, 2020), Nuestra América (Galeria Luisa Strina, San Pablo, 2019) y Disruptions (Art Basel Cities, Miami Beach, 2019).
A través de sus obras, Duville invita a los espectadores a un viaje por paisajes desolados, impregnados de atmósferas rarificadas y eternas que parecen preludiar cataclismos naturales o escenas de abandono vital que sugieren la exploración onírica de un observador ausente. En sus obras más recientes, temas como la dualidad, la transformación y el transcurso del tiempo ocupan un lugar central.
César Aira, “Una repentina sensación de poesía”, Página 12, Buenos Aires, 2020.
Santiago García Navarro, “Extracción del vacío”, Rio de Janeiro, 2012. Text accompanying the exhibition Safari, Malba.
Sonia Becce, “Whistle”, Buenos Aires, 2011. Interview on the occasion of the exhibition Whistle. Galería Nueveochenta, Bogota, Colombia.
María Gainza, “¿Dr. Duville, supongo?”, Buenos Aires, 2010. Published in the Matías Duville edition, Esto fue otro lugar.
Eva Grinstein, “Historias de intemperie. Drawings and paintings by Matías Duville”, Arte al Día, Buenos Aires, 2008.
06.03.2026 La Chola Poblete: pop andino, es la primera muestra individual de La Chola en Brasil. Con curaduría de Adriano Pedrosa y Leandro Muniz, la exhibición reúne 31 obras, entre ellas 14 acuarelas de la serie icónica Vírgenes cholas, expuesta en la Bienal de Venecia en 2024. En el Museo de Arte de São Paulo (MASP) hasta el 8 de agosto de 2026.
04.03.2026 Madrid, España. Solo Show de Agustina Woodgate en la sección Sección “Perfiles. Arte Latinoamericano” curada por José Esparza Chong Cuy.
03.02.2026 Woodgate participa en la tercera edición de Diriyah Contemporary Art Biennale, In Interludes and Transitions. Curaduría de Nora Razian y Sabih Ahmed. Es la única participación argentina y presenta una nueva instancia de The Source, una serie de obras en la forma de infraestructura hídrica site-specific. En Diriyah, Emiratos Árabes.
01.02.2026 Gabriel Chaile presenta una obra por primera vez en el Guggenheim de Bilbao. La muestra colectiva Artes de la tierra, con curaduría de Manuel Cirauqui, aborda el estado actual del medioambiente con un conjunto de obras que refieren al suelo como sustrato. Hasta el 3 de mayo de 2026. Bilbao, España.
30.01.2026 Obras de Martín Legón, Nicanor Aráoz y Marcelo Pombo son parte de El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo, en Fundación Proa. Con curaduría de Francisco Lemus, la muestra reúne obras que significaron adquisiciones audaces por parte de coleccionistas nacionales.
27.01.2026 Celebramos con enorme emoción la elección de Matías Duville para representar a la Argentina en la 61a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. “Monitor Yin Yang”, con curaduría de Josefina Barcia, es el proyecto elegido para el Pabellón Argentino. Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, Venecia, Italia.
01.01.2026 Los 15 paneles de Argentina, el paisaje entrerriano realizado en plastilina por el colectivo Mondongo, emprenden una gira federal. La primera parada es el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario hasta fines de marzo, la obra continuará su recorrido en el Museo Rawson de San Juan.
05.12.2025 Miami Beach, EE. UU. BARRO presenta obras de Mondongo, La Chola Poblete, Alejandra Seeber, Pablo Reinoso y Guillermo Kuitca en el Sector Principal de la Feria. Convention Center, Florida.
08.11.2025 LA CHOLA POBLETE —En el aire— Curaduría Antonio Villa. Un set de filmación, un escenario, pinturas y fotografías de la Chola, nos sumergen en la performance de su presente como artista. La sofisticada trama de referencias y la espectacular puesta en escena no produce un único efecto. Se trata de un cóctel de citas de una artista excesiva por los extremos que toca, y excelsa por el caudal de citas cultas que anuda.
24.10.2025 Mónica Giron presenta TRUCO (truco – engaño – malicia – simulación), 2025, en colaboración con Antonio Panno. La obra forma parte de la Bienal de Cuenca y cuenta con la curaduría de Gustavo Buntinx. A partir del 24 de octubre en el Museo Municipal de Arte Moderno y la Casa de la Lira, en Cuenca, Ecuador.
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