Lucrecia Lionti (Tucumán, 1985) Su obra se compone de textiles, collages, dibujos, pinturas, objetos e instalaciones en las que incluye con frecuencia palabras y frases relacionadas a la materialidad, historia o sentido con que son construidas. Trabaja con el lenguaje, mezclando idiomas, modismos, formatos, técnicas y colores. Busca materiales de incongruentes procedencias para ponerlos en relación, algunos nuevos con particularidades visuales y conceptuales que contrasten a otros más viejos o gastados. Utiliza técnicas como el tejido de punto a dos agujas o crochet de tiempo lento y artesanal junto a costuras de máquinas más veloces. En sus piezas reflexiona sobre el lugar en el que vive, su historia, su actualidad, su economía, sus instituciones, sus clases sociales, el contexto y las circunstancias que la acompañan, las formas de supervivencia y los vaivenes de esos sentimientos. Relaciona con ironía temas complejos de la realidad con diferentes movimientos de la historia del arte. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán 2003-2008, continuó su formación en Programa de Artistas 2010 y Laboratorio de Cine 2011 en Universidad Torcuato Di Tella. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Lucrecia Lionti presenta su primera exhibición individual en Barro, Intarsia, Jacquard y mi Ami Capital, en la que condensa y despliega un horizonte de referencias e intereses que cultiva desde sus inicios. Su trabajo, atento a las condiciones materiales del arte contemporáneo, a los discursos y coyunturas que lo rodean pero también al universo afectivo de saberes, técnicas y fórmulas menores, contiene inflexiones íntimas y comentarios públicos sobre arte, política y economía.
Museo Moderno, "Lucrecia Lionti. Momentos de reflexión en plena obscuridad”. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, julio 2020
Museo UNT, “De lo multidisciplinar a lo experimental”. Canal Museo UNT, diciembre 2018
El Conti, "Lucrecia Lionti, Esto no es una muestra". Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, enero 2017
Claudio Iglesias, "La dama vagabunda". Página 12, noviembre 2017
06.03.2026 La Chola Poblete: pop andino, es la primera muestra individual de La Chola en Brasil. Con curaduría de Adriano Pedrosa y Leandro Muniz, la exhibición reúne 31 obras, entre ellas 14 acuarelas de la serie icónica Vírgenes cholas, expuesta en la Bienal de Venecia en 2024. En el Museo de Arte de São Paulo (MASP) hasta el 8 de agosto de 2026.
04.03.2026 Madrid, España. Solo Show de Agustina Woodgate en la sección Sección “Perfiles. Arte Latinoamericano” curada por José Esparza Chong Cuy.
03.02.2026 Woodgate participa en la tercera edición de Diriyah Contemporary Art Biennale, In Interludes and Transitions. Curaduría de Nora Razian y Sabih Ahmed. Es la única participación argentina y presenta una nueva instancia de The Source, una serie de obras en la forma de infraestructura hídrica site-specific. En Diriyah, Emiratos Árabes.
01.02.2026 Gabriel Chaile presenta una obra por primera vez en el Guggenheim de Bilbao. La muestra colectiva Artes de la tierra, con curaduría de Manuel Cirauqui, aborda el estado actual del medioambiente con un conjunto de obras que refieren al suelo como sustrato. Hasta el 3 de mayo de 2026. Bilbao, España.
30.01.2026 Obras de Martín Legón, Nicanor Aráoz y Marcelo Pombo son parte de El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo, en Fundación Proa. Con curaduría de Francisco Lemus, la muestra reúne obras que significaron adquisiciones audaces por parte de coleccionistas nacionales.
27.01.2026 Celebramos con enorme emoción la elección de Matías Duville para representar a la Argentina en la 61a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. “Monitor Yin Yang”, con curaduría de Josefina Barcia, es el proyecto elegido para el Pabellón Argentino. Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, Venecia, Italia.
01.01.2026 Los 15 paneles de Argentina, el paisaje entrerriano realizado en plastilina por el colectivo Mondongo, emprenden una gira federal. La primera parada es el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario hasta fines de marzo, la obra continuará su recorrido en el Museo Rawson de San Juan.
05.12.2025 Miami Beach, EE. UU. BARRO presenta obras de Mondongo, La Chola Poblete, Alejandra Seeber, Pablo Reinoso y Guillermo Kuitca en el Sector Principal de la Feria. Convention Center, Florida.
08.11.2025 LA CHOLA POBLETE —En el aire— Curaduría Antonio Villa. Un set de filmación, un escenario, pinturas y fotografías de la Chola, nos sumergen en la performance de su presente como artista. La sofisticada trama de referencias y la espectacular puesta en escena no produce un único efecto. Se trata de un cóctel de citas de una artista excesiva por los extremos que toca, y excelsa por el caudal de citas cultas que anuda.
24.10.2025 Mónica Giron presenta TRUCO (truco – engaño – malicia – simulación), 2025, en colaboración con Antonio Panno. La obra forma parte de la Bienal de Cuenca y cuenta con la curaduría de Gustavo Buntinx. A partir del 24 de octubre en el Museo Municipal de Arte Moderno y la Casa de la Lira, en Cuenca, Ecuador.
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