Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981) produce objetos, instalaciones, dibujos y esculturas tomando referencias del cómic, la imaginería de internet y ciertas mitologías románticas del arte gótico. En sus obras, procedimientos del objeto surrealista como el montaje de elementos disímiles y lo onírico, cobran formas frenéticas similares a pesadillas donde parecen unirse las pulsiones de goce y de dolor. Aráoz trabaja los materiales como si estuviesen expiando sensaciones sádicas, los lleva a puntos máximos de expresividad y torsión. En escenas narrativas mezcla monstruos de yeso, masas amorfas de resina, zapatillas, luces de neón y galletitas con gatos, ratones y pájaros embalsamados, dando cuerpo a un mundo de psicodelia emocional con referencias visuales al ámbito doméstico de un niño y un adolescente.
Entre sus últimos proyectos se encuentran Sueño sólido (Museo Moderno, Buenos Aires, 2020), Placenta Escarlata (Barro, Buenos Aires, 2108), Because I am never what I have, curada por Verónica Flom (The Emily Harvey Foundation, New York, 2017), Antología genética, curada por Lucrecia Palacios, Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein (Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2016), Glótica (Barro, Buenos Aires, 2015), IMNXTC (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2015) y Librada (Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, 2013).En el 2019 participó de Residents Art Dubai con curaduría de Munira Al Sayegh y Fernanda Brenner. En los últimos años formó parte de la Beca de Viaje Colección Alec Oxenford, Tokio (2014), Beca Kuitca (2010–2011) y del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2009–2010). En el 2017 fue becado para realizar una residencia de tres meses en ISCP (International Studio & Curatorial Program, New York). Su obra fue seleccionada y especialmente encargada para participar de la exposición colectiva Metamorfosi – Lasciate che tutto vi accada (Castello di Rivoli, Turín, 2018). Inés Katzenstein, Lucrecia Palacios y Alejo Ponce de León han publicado el libro Antología Genética (Mansalva, 2018) sobre la exposición homónima. En 2019 participó de las residencias Pivô (San Pablo, Brasil) y Art Dubai (Dubai, EAU). Vive y trabaja en Buenos Aires.
Una vez más Aráoz pone en funcionamiento su omnívoro sistema de procesamiento y producción de imágenes y objetos. Como sostiene Alejo Ponce de León en el texto curatorial: “No extraña ver en Abolición futura una puesta galerística al servicio de ordenar fetiches, atenciones y añoranzas: objetos del mundo que al ejercer su control sobre el artista lo hacen sujeto. Tampoco es noticia la inclinación de Aráoz por antologizar o recuperar, a través de la autocita, hitos formales propios (siendo además que la escultura es el medio más proclive para este tipo de reconstituciones y que Aráoz es de los más excelentes productores de asuntos escultóricos del país).”
Glótica (Barro, 2015)
Luciana Olmedo-Wehitt, “Yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos”. Revista D-Mag, Julio 2013
Marcela Sinclair, “Nicanor Aráoz, poner el cuerpo!!”, El Gran Otro, 2011
Claudio Iglesias, “Esperando nacer”. Suplemento Radar, Página 12, Mayo, 2010
30.09.2024 MUESTRA / FERIA / FIESTA Celebramos los primeros 10 años de la galería (2014—2024) MUCHAS GRACIAS a todos los que forman y formaron parte!—BARRO es 10—Nicanor Aráoz, Joaquín Boz, Nacha Canvas, Gabriel Chaile, Matias Duville, Faivovich & Goldberg, Mónica Giron, Martín Legón, Lucrecia Lionti, Lolo y Lauti, Mondongo, La Chola Poblete, Marcelo Pombo, Pablo Reinoso, Alejandra Seeber, Agustina Woodgate—
21.09.2024 La vida que explota de Gabriel Chaile con Claudia Alarcón y Silät. Curaduría de Andrei Fernández. Este conjunto escultórico de cinco seres antropomorfizados constituye un retrato de grupo del árbol genealógico de Gabriel Chaile. Fue presentado por primera vez en la Bienal de Venecia de 2022 y ahora se expone de forma permanente en el nuevo museo MALBA—PUERTOS, Escobar.
21.09.2024 “Argentina” es un conjunto de quince cuadros elaborados en relieve con plastilina y otros materiales no convencionales. Representan vistas del paisaje mesopotámico en la provincia de Entre Ríos, el cual se caracteriza por un ciclo de inundaciones que oscila entre la muerte y el renacimiento de la flora regional. En Ensayos naturales I de Mondongo & Luis Ouvrard. Curaduría de Alejandra Aguado. MALBA—PUERTOS, Escobar.
14.09.2024 More Heat Than Light es la primera exposición individual de Agustina Woodgate en una institución holandesa. La muestra explora la relación entre temperatura e información y así establece una infraestructura experimental de comunicación que refleja las transacciones impredecibles entre la medición y el conocimiento.
02.09.2024 MUESTRA COLECTIVA / Celebramos los primeros 10 años de la galería (2014—2024) MUCHAS GRACIAS a todos los que forman y formaron parte!
28.08.2024 Buenos Aires. Edición aniversario 10 años —BARRO es 10— con la participación del staff de la galería. Obras de Nicanor Aráoz, Joaquín Boz, Nacha Canvas, Matías Duville, Faivovich & Goldberg, Guillermo Kuitca, Mónica Giron, Martín Legón, Lucrecia Lionti, Lolo y Lauti, Mondongo, La Chola Poblete, Pablo Reinoso Alejandra Seeber, Agustina Woodgate. En el sector principal de la feria.
21.08.2024 En Solo las piedras recuerdan, Martín Legón construye un puente paradojal entre aquella educación formal profundamente analógica y la irrupción de una tecnología del saber que abre nuevos horizontes a la vez que, con su sola existencia, anuncia el final de aquel paradigma. Exposición individual del artista en el Museo Moderno, Buenos Aires.
14.06.2024 Manifestación del dúo Mondongo propone un homenaje al gran artista rosarino Antonio Berni para recuperar discusiones críticas en torno a la visión de la ciudad como emblema de la modernidad y del progreso.
13.06.2024 Basilea, Suiza. Solo show de La Chola Poblete en la Sección Statements de la feria. Statements, está dedicado a los artistas emergentes y reune los proyectos individuales más audaces del sector internacional.
10.06.2024 A través de sus obras, Duville invita a los espectadores a un viaje por paisajes desolados, impregnados de atmósferas rarificadas y eternas que parecen preludiar cataclismos naturales o escenas de abandono vital que sugieren la exploración onírica de un observador ausente. En sus obras más recientes, temas como la dualidad, la transformación y el transcurso del tiempo ocupan un lugar central.
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