Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981) produce objetos, instalaciones, dibujos y esculturas tomando referencias del cómic, la imaginería de internet y ciertas mitologías románticas del arte gótico. En sus obras, procedimientos del objeto surrealista como el montaje de elementos disímiles y lo onírico, cobran formas frenéticas similares a pesadillas donde parecen unirse las pulsiones de goce y de dolor. Aráoz trabaja los materiales como si estuviesen expiando sensaciones sádicas, los lleva a puntos máximos de expresividad y torsión. En escenas narrativas mezcla monstruos de yeso, masas amorfas de resina, zapatillas, luces de neón y galletitas con gatos, ratones y pájaros embalsamados, dando cuerpo a un mundo de psicodelia emocional con referencias visuales al ámbito doméstico de un niño y un adolescente.
Entre sus últimos proyectos se encuentran Sueño sólido (Museo Moderno, Buenos Aires, 2020), Placenta Escarlata (Barro, Buenos Aires, 2108), Because I am never what I have, curada por Verónica Flom (The Emily Harvey Foundation, New York, 2017), Antología genética, curada por Lucrecia Palacios, Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein (Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2016), Glótica (Barro, Buenos Aires, 2015), IMNXTC (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2015) y Librada (Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, 2013).En el 2019 participó de Residents Art Dubai con curaduría de Munira Al Sayegh y Fernanda Brenner. En los últimos años formó parte de la Beca de Viaje Colección Alec Oxenford, Tokio (2014), Beca Kuitca (2010–2011) y del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2009–2010). En el 2017 fue becado para realizar una residencia de tres meses en ISCP (International Studio & Curatorial Program, New York). Su obra fue seleccionada y especialmente encargada para participar de la exposición colectiva Metamorfosi – Lasciate che tutto vi accada (Castello di Rivoli, Turín, 2018). Inés Katzenstein, Lucrecia Palacios y Alejo Ponce de León han publicado el libro Antología Genética (Mansalva, 2018) sobre la exposición homónima. En 2019 participó de las residencias Pivô (San Pablo, Brasil) y Art Dubai (Dubai, EAU). Vive y trabaja en Buenos Aires.
NICANOR ARÁOZ —Amor Alien— Texto MICHEL NIEVA, Sala (1) —Frog Community— ARÁOZ, ARAS, MALTZ, Texto ALEJO PONCE DE LEÓN, Sala (2) Hasta el 4 de octubre
Miguel Rosetti, “Amor Alien”. Revista Otra Parte, septiembre 2025Glótica (Barro, 2015)
Luciana Olmedo-Wehitt, “Yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos”. Revista D-Mag, Julio 2013
Marcela Sinclair, “Nicanor Aráoz, poner el cuerpo!!”, El Gran Otro, 2011
Claudio Iglesias, “Esperando nacer”. Suplemento Radar, Página 12, Mayo, 2010
03.02.2026 Woodgate participa en la tercera edición de Diriyah Contemporary Art Biennale, In Interludes and Transitions. Curaduría de Nora Razian y Sabih Ahmed. Es la única participación argentina y presenta una nueva instancia de The Source, una serie de obras en la forma de infraestructura hídrica site-specific. En Diriyah, Emiratos Árabes.
01.02.2026 Gabriel Chaile presenta una obra por primera vez en el Guggenheim de Bilbao. La muestra colectiva Artes de la tierra, con curaduría de Manuel Cirauqui, aborda el estado actual del medioambiente con un conjunto de obras que refieren al suelo como sustrato. Hasta el 3 de mayo de 2026. Bilbao, España.
30.01.2026 Obras de Martín Legón, Nicanor Aráoz y Marcelo Pombo son parte de El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo, en Fundación Proa. Con curaduría de Francisco Lemus, la muestra reúne obras que significaron adquisiciones audaces por parte de coleccionistas nacionales.
27.01.2026 Celebramos con enorme emoción la elección de Matías Duville para representar a la Argentina en la 61a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. “Monitor Yin Yang”, con curaduría de Josefina Barcia, es el proyecto elegido para el Pabellón Argentino. Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, Venecia, Italia.
01.01.2026 Los 15 paneles de Argentina, el paisaje entrerriano realizado en plastilina por el colectivo Mondongo, emprenden una gira federal. La primera parada es el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario hasta fines de marzo, la obra continuará su recorrido en el Museo Rawson de San Juan.
05.12.2025 Miami Beach, EE. UU. BARRO presenta obras de Mondongo, La Chola Poblete, Alejandra Seeber, Pablo Reinoso y Guillermo Kuitca en el Sector Principal de la Feria. Convention Center, Florida.
08.11.2025 LA CHOLA POBLETE —En el aire— Curaduría Antonio Villa. Un set de filmación, un escenario, pinturas y fotografías de la Chola, nos sumergen en la performance de su presente como artista. La sofisticada trama de referencias y la espectacular puesta en escena no produce un único efecto. Se trata de un cóctel de citas de una artista excesiva por los extremos que toca, y excelsa por el caudal de citas cultas que anuda.
24.10.2025 Mónica Giron presenta TRUCO (truco – engaño – malicia – simulación), 2025, en colaboración con Antonio Panno. La obra forma parte de la Bienal de Cuenca y cuenta con la curaduría de Gustavo Buntinx. A partir del 24 de octubre en el Museo Municipal de Arte Moderno y la Casa de la Lira, en Cuenca, Ecuador.
09.10.2025 La Chola Poblete participa en la Bienal de Artes Mediales de Santiago como parte de la muestra "Zurcida" con curaduría de Seba Calfuqueo. El proyecto trabaja en torno al cuerpo y las modificaciones hechas sobre este, en relación a la transición de género. Centro Cultural CEINA
10.09.2025 Alcindo Monteiro, obra escultórica y performance concebida originalmente para la Plaza del Carbón del MAAT de Lisboa, es presentada por Gabriel Chaile en “Esta es una Plaza” en Madrid. Cooperación entre La Casa Encendida y BoCA.
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