ahora
abierto

El verdadero jardín nunca es verde


06.12.2016 El jardín de las delicias es considerada una de las obras más trascendentes de la historia del arte, y para mí en particular ha tenido siempre una especial importancia. Pero —y a pesar de que he trabajado con referencias a grandes clásicos— nunca me atreví a hacer algo relacionado con esa pintura monumental de El Bosco; un poco por el profundo respeto que me inspiraba, y otro poco porque no encontraba una conexión con mi obra a través de la cual abrirme paso. Esa conexión tan ansiada se dio, finalmente, cuando imaginé un grupo de andróginos con prótesis a modo de máscara anti-gas basadas en la Trilogía de Bocas, obra que hice en el 97, en la que del interior de una boca humana sale un hocico de cerdo (de esos que tanto le gustaban a El Bosco), que a su vez vomita un cogote de pollo. Sentí que esos andróginos tenían la densidad y también el humor que tienen sus personajes e invité a un grupo de artistas jóvenes a que los encarnaran y a que compartieran la escena conmigo. Hay diferentes categorías de personajes, algunos interpretados por mí, donde casualmente siempre algo me tapa la cara y otros fabricados con calcos de yeso, un recurso muy mío. Incorporé muchas aves y otros animales embalsamados, práctica que recuerda los inicios de mi carrera; porque son reales, pero están muertos y aún así pretenden transmitir una sensación de vida imitando gestos que en el fondo no engañan a nadie. Y los fui desplegando sobre un paisaje apocalíptico, el Valle de la Luna, para montar un gigantesco Cyclorama. El primer encuentro con la exposición es por detrás, un vallado; es casi una contra-exposición. Este Cyclorama es un cerco que encierra la que en este trabajo es mi gran operación como artista, traer a la realidad algo que El Bosco pintó como si existiera: La Fuente de la vida, que es mi foco de atención sobre El jardín de las delicias [...] Nicola Costantino, una conversación con Jorge Villacorta.


Catálogo

El verdadero jardín nunca es verde

Esp (pdf)




Noticias

FELIZ AÑO NUEVO

20.12.2019 Gracias por acompañarnos un año más — La galería permanecerá cerrada desde el 21 de diciembre de 2019 hasta el 16 de enero de 2020.

Ferias

Art Basel Miami 2019

15.12.2019 Miami Beach, USA. Barro presenta trabajos de  Matías Duville, Gabriel Chaile y Amalia Ulman en Nova. Este secctor incluye fuertes yuxtaposiciones y piezas recién salidas del estudio de los artistas.

Noticias

Agustina Woodgate en Art Basel Miami Beach

03.12.2019 The Source de Agustina Woodgate en Disruptions, Collins Park, Miami. Envío argentino curado por Diana Wechsler & Florencia Battitii para Art Basel Cities: Buenos Aires.

Noticias

Gabriel Chaile en Miami Art Week

02.12.2019 Renacimiento, 2019 en The Last Supper, Faena Festival Miami. Curado por Zoe Lukov. Ph: Geraldine (oven), 2019. Estructura de hierro, ladrillos refractarios, tierra, adobe, 320 x 200 x 120 cm.

Muestras

BARDO

08.11.2019 Bardo — 5 años. Muestra colectiva. Artistas: Nicanor Aráoz, Diego Bianchi, Joaquín Boz, Gabriel Chaile, Nicola Costantino, Matías Duville, Faivovich & Goldberg, Mónica Giron, Nani Lamarque, Martín Legón, Mondongo, Marcelo Pombo, Miguel Angel Ríos, Alejandra Seeber, Amalia Ulman, Agustina Woodgate.

Noticias

Pombo y Chaile en Roldan Moderno

24.09.2019 Acople. Curada por Jimena Ferreiro. Esta muestra propone escenificar algunas ideas-fuerza que articulan la narrativa del arte local a través de un sistema de correspondencias entre las obras, tan aleatorio como inscripto en el canon personal de los artistas que la integran.

Noticias

Amalia Ulman en Exposures

20.09.2019 En el marco de London Open House 2019, Londres UK @openhouselondon. Curadores: Melina Berkenwald & Alessio Antoniolli @gasworkslondon

Ferias

Contemporary Istambul

12.09.2019 Estambul, Turquía. Matías Duville presenta un Solo Project en el Sector Pricipal de la feria, que este año cuenta con la dirección artística de Anissa Touati.

Muestras

Mi nombre es Lima

31.08.2019 La fantasía, lo lisérgico, el humor y el erotismo se ponen al servicio de la creación de mundos imaginarios que toman como inspiración el arte erótico de la cultura Moche (siglos II al VII) del noroeste de Perú. Miguel Ángel Rios emprende un viaje alucinógeno desde sus propias fantasias hasta la fragmentación de las formas y del sujeto. 

Muestras

Cámara#2 / Espíritu Nómade

31.08.2019 Artistas: Xil Buffone, Cristina Coll, Josefina Labourt, Maruki Nowacki. Editor: Martín Legón. Curadores: Guadalupe Creche & Martín Legón




BARRO ARTE CONTEMPORANEO
CABOTO 531 LA BOCA BUENOS AIRES
+54 11 4978 3759
FACEBOOK
INSTAGRAM