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Irene, 2016. Escultura, adobe, madera, tierra, bronce. 160 x160 x 200 cm
Patricia, 2017. Escultura, adobe, hierro, ladrillos, huevos. 320 x 150 x 210 cm
Patricia, 2017. Escultura, adobe, hierro, ladrillos, huevos. 320 x 150 x 210 cm
No es culpa mía si viene el rio, 2015. Instalación. Madera, tierra, estructura de metal, tanques de agua, bronce, cuerdas de guitarra. 1200 x 400 x 200 cm
Pequeños grandes personajes (el velero, el farolero, el granadero, el realista, el caballero). 2008. Foto-performance. 180 x 120 cm. Edición 5 c/u
Pequeños grandes personajes (el velero, el farolero, el granadero, el realista, el caballero). 2008. Foto-performance. 180 x 120 cm. Edición 5 c/u
Pequeños grandes personajes (el velero, el farolero, el granadero, el realista, el caballero). 2008. Foto-performance. 180 x 120 cm. Edición 5 c/u
Pequeños grandes personajes (el velero, el farolero, el granadero, el realista, el caballero). 2008. Foto-performance. 180 x 120 cm. Edición 5 c/u
Pequeños grandes personajes (el velero, el farolero, el granadero, el realista, el caballero). 2008. Foto-performance. 180 x 120 cm. Edición 5 c/u
Principios generales, 2014. Instalación. Sala renacentista del MNBA. Estructuras de metal, ladrillos y huevos
Una serie de situaciones (espacio de contingencia), 2015. Instalación. Estructura de metal, 500 ladrillos, harina, huevo, pájaro, tazas destruidas y reconstruidas. Medidas variables
Daniel, 2010. Foto-performance junto a mi cordero Daniel. Medidas variables
Daniel, 2010. Foto-performance junto a mi cordero Daniel. Medidas variables
Daniel, 2010. Foto-performance junto a mi cordero Daniel. Medidas variables
Daniel, 2010. Foto-performance junto a mi cordero Daniel. Medidas variables
El principio de la belleza está en el fin de la misma, 2011. Instalación. Pinturas, óleo sobre tabla, lámina de bronce. 1000 x 230 x 100 cm
El principio de la belleza está en el fin de la misma, 2011. Instalación (detalle). Pinturas, óleo sobre tabla, lámina de bronce. 1000 x 230 x 100 cm
El principio de la belleza está en el fin de la misma, 2011. Instalación (detalle). Pinturas, óleo sobre tabla, lámina de bronce. 1000 x 230 x 100 cm
Contemplando es como fuimos cambiando (serie), 2012. Grafito sobre papel. Serie de 25 dibujos de mis familiares directos. 40 x 30 cm
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Gabriel Chaile (Tucumán, 1985) estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán. En el año 2009 obtuvo una beca de la Fundación YPF que le permitió participar del primer Programa de artistas, Universidad Torcuato Di Tella. En el año 2010 es seleccionado para participar del programa Lipac del Centro Cultural Ricardo Rojas.
En las obras de Gabriel Chaile hay un cruce entre la antropología, la teología-religión y el arte en diferentes formas que se dejan atravesar por el sentido del humor, lo poético, lo simbólico y lo político. Le gusta pensarse como un comunicador de imágenes que llega a ellas a través de observaciones contextuales y para eso se toma a sí mismo y a su contexto como objeto de estudio. Sus formas se cuestionan a sí mismas y su condición de ser y la relación entre uno y los otros.
Entre sus últimas exposiciones se encuentran Sonia (El ondulatorio, La Rioja, 2018); Proto, una película de Gabriel Chaile (Galería Ruby, Buenos Aires, 2017); Patricia, con curaduría de Laura Hackel (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, 2017); Mi nombre es legión porque somos muchos (Centro Cultural San Pablo T, Tucumán, 2016); No es culpa mía si viene del río (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2015); Salir del surco al labrar la tierra, delirios de grandeza II (Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2014). Ha realizado muestras colectivas en Tucumán, Lima, Montevideo, París, Cuenca y Buenos Aires. Actualmente vive y trabaja en Bueno Aires.
Daniel Gigena, “Gabriel Chaile. La llama del pícaro espíritu de denuncia”, La Nación, Argentina, Buenos Aires, 2017
Laura Isola, “Variaciones del sincretismo”, Perfil. Argentina, Buenos Aires, 2017
Martín Legón, “Patricia” Revista Otra Parte, Argentina, Buenos Aires, 2017
Andrei Fernandez, “El poder y las formas”, Ramona, Argentina, Buenos Aires, 2014
Andrei Fernandez, “Comunes y suspendidas, las cosas”, Ramona, Argentina, Buenos Aires, 2012
Ramiro Quesada Pons, “Artista x Artista: Gabriel Chaile por Quesada Pons”, MDZ, Mendoza, Argentina, 2013
Jorge Figueroa, “Cómo explicar el arte a una mascota” La gaceta, Argentina, Tucumán, 2010
25.08.2018 ARTISTAS: MÓNICA GIRON / NICOLÁS GULLOTTA / IRENE KOPELMAN / ALFREDO LONDAIBERE / MARCELO POMBO / ALEJANDRA SEEBER / AMALIA ULMAN / AGUSTINA WOODGATE. CURADORA: SONIA BECCE. Hasta el 06.10
14.07.2018 Gabriel Chaile, 70 veces 7, 2018. Instalación Site Specific. Hierros y ladrillos, 300 x 330 x 300 cm. Colección Fundación Tres Pinos. MARCO–Museo de Arte Contemporáneo de La Boca
12.06.2018 [...] Hay un fenómeno, que la ciencia aún no logra explicar, conocido como timidez entre árboles. Ciertas especies acercan sus ramas y sus copas, pero nunca se rozan. Como si pudiesen comunicarse entre ellas, cada una delimita su propio espacio, su propio territorio. Verónica Flom para Los días.
25.05.2018 Buenos Aires, Argentina. La galería presenta obras de Nicanor Aráoz, Joaquín Boz, Nicola Costantino, Matías Duville, Mondongo, Alejandra Seeber, Amalia Ulman y Agustina Woodgate en la Sección Principal de la feria. Además participa con CABINET de Marcelo Pombo.
24.05.2018 Red Sunset, 2018. Sanguina sobre papel, 100 x 70 cm de Matías Duville fue adquirido por el Museum of Latin American Art (MOLAA) de Long Beach, USA.
13.05.2018 Como cierre de su residencia en BAR project, Barcelona, España. Martín Legón presenta La seducción de los inocentes. Este último trabajo, cruce entre antropología, poesía y sociología de los medios, desglosa el lugar paradójico que ocupa el objeto artístico en la actualidad.
11.05.2018 Nicanor Araoz. Sin titulo, 2008. Machimbre, estantes de madera, papel de empapelar, tarro y Nesquik chocolate, plato decorado y toma de luz. 200 x 140 x 21 cm. Colección Museo Castagnino+macro, Rosario.
11.05.2018 Nicola Costantino. Animal Motion Planet, máquina para caballo nonato, 2003. Dibujo, hierro cromado y motor. 170 x 60 x 105 cm (maquina) / 55,8 x 80 cm (dibujo a tinta). Colección Museo Castagnino+macro, Rosario
11.05.2018 Martín Legón. Reinserciones en los sistemas de consumo (Las razones por las que escribimos son más importantes que lo escrito en sí) De la serie El triunfo de la muerte, 2012. Fotografía original de Marcos López (Asado en Mendiolaza, 2001), copia destruida por el artista para impedir su comercialización. 266 x 98,5 x 7 cm. Colección Museo Castagnino+macro, Rosario
11.05.2018 Joaquín Boz. Sin título, 2012. Óleo, trementina y aceite de lino sobre papel. 200 x 400 cm- 8 paños de papel. Colección Museo Castagnino+macro, Rosario