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Nicanor Aráoz


Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981) produce objetos, instalaciones y esculturas tomando referentes del comic, la imaginería de Internet y mitologías románticas del arte gótico. En sus obras, procedimientos del objeto surrealista como el montaje de elementos disímiles y lo onírico, cobran formas frenéticas similares a pesadillas donde parecen unirse las pulsiones de goce y dolor. Aráoz trabaja los materiales como si estuviesen expiando sensaciones sádicas, los lleva a puntos máximos de expresividad y torsión. En escenas narrativas mezcla monstruos de yeso, masas amorfas de resina, zapatillas, luces de neón y galletitas con gatos, ratones y pájaros embalsamados, dando cuerpo a un mundo de psicodelia emocional con referencias visuales al ámbito doméstico de un niño y un adolescente. 

Entre sus últimos proyectos se encuentran Because I am never what I have (The Emily Harvey Foundation, New York, 2017), Antología genética, curada por Lucrecia Palacios, Alejo Ponce de León e Ines Katzenstein (Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2016); Glótica (Barro, Buenos Aires, 2015); IMNXTC (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2015). En los últimos años, formó parte de la beca de viaje a Tokio de la Colección Alex Oxenford, Beca Kuitca y Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. En el 2017 fue becado por ISCP (International Studio & Curatorial Program) para residir y trabajar en Brooklyn, New York.

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muestras

Placenta escarlata
28.03.2018

[...] La construcción de ambientes góticos puede pensarse como una insistencia obsesiva que se ha perfeccionado lentamente en la obra de Nicanor Aráoz. Esta energía se caracteriza por ser una forma de imaginación que opera presionando sobre las tensiones que organizan lo real: su lenguaje expresivo es el tormento sintomático que resulta de los antagonismos históricos e histéricos que friccionan lo bueno y lo malo, lo saludable y lo enfermo, lo permitido y lo perverso, el crimen y la ley, el control represivo de las formas y la abundancia monstruosa de lo deforme. 

noticias

29.05.2019 Nicanor Aráoz en el Moderno

publicaciones

Nicanor Aráoz. Antología genética. UTDi Tella y Mansalva, Buenos Aires, 2018

Glótica, Nicanor Aráoz. Barro Ediciones, Buenos Aires, 2015




Ferias

Art Basel Miami 2019

15.12.2019 Miami Beach, USA. Barro presenta trabajos de  Matías Duville, Gabriel Chaile y Amalia Ulman en Nova. Este secctor incluye fuertes yuxtaposiciones y piezas recién salidas del estudio de los artistas.

Noticias

Agustina Woodgate en Art Basel Miami Beach

03.12.2019 The Source de Agustina Woodgate en Disruptions, Collins Park, Miami. Envío argentino curado por Diana Wechsler & Florencia Battitii para Art Basel Cities: Buenos Aires.

Noticias

Gabriel Chaile en Miami Art Week

02.12.2019 Renacimiento, 2019 en The Last Supper, Faena Festival Miami. Curado por Zoe Lukov. Ph: Geraldine (oven), 2019. Estructura de hierro, ladrillos refractarios, tierra, adobe, 320 x 200 x 120 cm.

Muestras

BARDO

08.11.2019 Bardo — 5 años. Muestra colectiva. Artistas: Nicanor Aráoz, Diego Bianchi, Joaquín Boz, Gabriel Chaile, Nicola Costantino, Matías Duville, Faivovich & Goldberg, Mónica Giron, Nani Lamarque, Martín Legón, Mondongo, Marcelo Pombo, Miguel Angel Ríos, Alejandra Seeber, Amalia Ulman, Agustina Woodgate.

Noticias

Pombo y Chaile en Roldan Moderno

24.09.2019 Acople. Curada por Jimena Ferreiro. Esta muestra propone escenificar algunas ideas-fuerza que articulan la narrativa del arte local a través de un sistema de correspondencias entre las obras, tan aleatorio como inscripto en el canon personal de los artistas que la integran.

Noticias

Amalia Ulman en Exposures

20.09.2019 En el marco de London Open House 2019, Londres UK @openhouselondon. Curadores: Melina Berkenwald & Alessio Antoniolli @gasworkslondon

Ferias

Contemporary Istambul

12.09.2019 Estambul, Turquía. Matías Duville presenta un Solo Project en el Sector Pricipal de la feria, que este año cuenta con la dirección artística de Anissa Touati.

Muestras

Mi nombre es Lima

31.08.2019 La fantasía, lo lisérgico, el humor y el erotismo se ponen al servicio de la creación de mundos imaginarios que toman como inspiración el arte erótico de la cultura Moche (siglos II al VII) del noroeste de Perú. Miguel Ángel Rios emprende un viaje alucinógeno desde sus propias fantasias hasta la fragmentación de las formas y del sujeto. 

Muestras

Cámara#2 / Espíritu Nómade

31.08.2019 Artistas: Xil Buffone, Cristina Coll, Josefina Labourt, Maruki Nowacki. Editor: Martín Legón. Curadores: Guadalupe Creche & Martín Legón

Noticias

Duville en Molaa, Long Beach, California

25.08.2019 MATIAS DUVILLE: DESERT MEANS OCEAN. Museum of Latin American Art (MOLAA). Desde el 25 de Agosto al 1 de diciembre, 2019.




BARRO ARTE CONTEMPORANEO
CABOTO 531 LA BOCA BUENOS AIRES
+54 11 4978 3759
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