Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981) produce objetos, instalaciones, dibujos y esculturas tomando referencias del cómic, la imaginería de internet y ciertas mitologías románticas del arte gótico. En sus obras, procedimientos del objeto surrealista como el montaje de elementos disímiles y lo onírico, cobran formas frenéticas similares a pesadillas donde parecen unirse las pulsiones de goce y de dolor. Aráoz trabaja los materiales como si estuviesen expiando sensaciones sádicas, los lleva a puntos máximos de expresividad y torsión. En escenas narrativas mezcla monstruos de yeso, masas amorfas de resina, zapatillas, luces de neón y galletitas con gatos, ratones y pájaros embalsamados, dando cuerpo a un mundo de psicodelia emocional con referencias visuales al ámbito doméstico de un niño y un adolescente.
Entre sus últimos proyectos se encuentran Sueño sólido (Museo Moderno, Buenos Aires, 2020), Placenta Escarlata (Barro, Buenos Aires, 2108), Because I am never what I have, curada por Verónica Flom (The Emily Harvey Foundation, New York, 2017), Antología genética, curada por Lucrecia Palacios, Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein (Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2016), Glótica (Barro, Buenos Aires, 2015), IMNXTC (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2015) y Librada (Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, 2013).En el 2019 participó de Residents Art Dubai con curaduría de Munira Al Sayegh y Fernanda Brenner. En los últimos años formó parte de la Beca de Viaje Colección Alec Oxenford, Tokio (2014), Beca Kuitca (2010–2011) y del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2009–2010). En el 2017 fue becado para realizar una residencia de tres meses en ISCP (International Studio & Curatorial Program, New York). Su obra fue seleccionada y especialmente encargada para participar de la exposición colectiva Metamorfosi – Lasciate che tutto vi accada (Castello di Rivoli, Turín, 2018). Inés Katzenstein, Lucrecia Palacios y Alejo Ponce de León han publicado el libro Antología Genética (Mansalva, 2018) sobre la exposición homónima. En 2019 participó de las residencias Pivô (San Pablo, Brasil) y Art Dubai (Dubai, EAU). Vive y trabaja en Buenos Aires.
Una vez más Aráoz pone en funcionamiento su omnívoro sistema de procesamiento y producción de imágenes y objetos. Como sostiene Alejo Ponce de León en el texto curatorial: “No extraña ver en Abolición futura una puesta galerística al servicio de ordenar fetiches, atenciones y añoranzas: objetos del mundo que al ejercer su control sobre el artista lo hacen sujeto. Tampoco es noticia la inclinación de Aráoz por antologizar o recuperar, a través de la autocita, hitos formales propios (siendo además que la escultura es el medio más proclive para este tipo de reconstituciones y que Aráoz es de los más excelentes productores de asuntos escultóricos del país).”
Glótica (Barro, 2015)
Luciana Olmedo-Wehitt, “Yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos”. Revista D-Mag, Julio 2013
Marcela Sinclair, “Nicanor Aráoz, poner el cuerpo!!”, El Gran Otro, 2011
Claudio Iglesias, “Esperando nacer”. Suplemento Radar, Página 12, Mayo, 2010
01.02.2024 Con obras de Ad Minoliti y Catalina Schliebener Muñoz, esta muestra explora modos queer de aproximación a la abstracción, a partir del empleo de colores y formas que articulan narrativas no binarias sobre la colonialidad del género, la sexualidad, la edad y la vida entre especies.
25.01.2024 Con obras de Ad Minoliti y Catalina Schliebener Muñoz, esta muestra explora modos queer de aproximación a la abstracción, a partir del empleo de colores y formas que articulan narrativas no binarias sobre la colonialidad del género, la sexualidad, la edad y la vida entre especies. En BARRO NEW YORK curada por Nicolás Cuello y Syd Krochmalny. Hasta marzo 2024.
31.12.2023 BARRO les desea muy felices fiestas y un buen comienzo de 2024! Gracias por compartir este año con nosotros.BARRO BUENOS AIRES Estará cerrado por vacaciones entre el 13 y el 31 de Enero.
06.12.2023 Miami, Florida USA. BARRO presenta trabajos de Joaquín BOZ, Matías DUVILLE, Lucrecia LIONTI y MONDONGO. La selección de piezas propone cuestiones ligadas a la potencia del trabajo, la inmigración, el consumo vs. la producción o los materiales como recurso disponible. Booth C49, MIAMI BEACH Convention Center, Florida. Del 8 al 10 de diciembre, 2023
15.11.2023 El colectivo artístico argentino Mondongo, conformado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, es reconocido por su innovador empleo de materiales no convencionales en su producción, tales como carne, hilos, plastilina o cera. Este enfoque no solo desafía las nociones tradicionales de “pintura”, sino que también expande las posibilidades expresivas del medio. Hasta el 6 de enero de 2024
10.11.2023 BARRO presenta Danza Perfumi, la tercera exhibición individual de Alejandra Seeber en la galería. En consonancia con sus últimas exposiciones y el trabajo que la pintora lleva adelante desde hace años en la escena internacional, la propuesta de Seeber profundiza un modo de entender la pintura como un dispositivo ambiental.
09.11.2023 Bajo el título La memoria es una isla de edición, la exposición dialoga con la larga trayectoria del evento, al mismo tiempo que reflexiona sobre el momento actual del mundo y señala caminos futuros, a través de obras de 60 artistas del Sur Global. Videobrasil, 22ª edición en el Sesc, São Paulo.
09.11.2023 “Welcome” destaca las conexiones inherentes entre distintas experiencias urbanas, enfatizando su pertinencia en el panorama global. La exposición cuestiona percepciones preestablecidas y brinda una mirada profunda sobre las complejidades sociales inherentes a la marginalidad y el poder mediático. Apertura 15 de noviembre, BARRO NEW YORK
20.09.2023 Agustina Woodgate presenta The New Times Atlas of the World, (instalación 2023) en la bienal de Seoul, titulada This Too is a Map con curaduría de Rachael Rakes y Sofía Dourron. En SEOUL MUSEUM OF ART KOREA hasta el 11 de noviembre
13.09.2023 Elemental Vortex no es simplemente una exposición, sino un viaje a la composición de la existencia misma. La obra de Mónica Giron nos guía en un poético baile entre lo visible y lo invisible, lo tangible y lo intangible. Esta muestra trasciende las fronteras del arte, despertando una profunda conexión entre el ser humano y la naturaleza.
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